60余幅佳作演绎山水清韵
“清远闲放——耕石书画展”在首都文化胜地陶然亭公园洒然轩开展。本次展览由陶然亭公园管理处倾力打造，汇聚60余幅耕石先生近年书画精品，以“清远闲放”为核心意境，构建起传统笔墨与园林雅韵交相辉映的文化盛宴。
北京市陶然亭公园主管副园长王柯
陶然亭公园领导表示，公园作为首都核心区的历史名园，自古即为京城雅集之地。洒然轩作为公园重点打造的文化展示空间，正逐步成为园林艺术与传统文化深度对话的重要平台，本次展览是洒然轩今年举办的第三场书画展，以“清远闲放”为题，既是耕石先生书画精神的凝练，也是其艺术品格的真实写照。
北京市陶然亭公园管理处文研室主任李冬娟
先生以饱含文心的笔墨，生动呈现“清逸淡远、自在洒脱”的艺术境界，以独树一帜的艺术语言诠释着对中华优秀传统文化的深情守望。我们将持续深化公园文化内涵建设，搭建更多元的艺术展示平台。
中央文史馆馆员、故宫博物院著名书法家董正贺
中央文史研究馆馆员、故宫博物院著名书法家董正贺女士提到曾与李磊先生同事多年，在故宫这座文化宝殿李磊先生的奋斗努力使其艺术水平不断提升，厚积而发。在传统文化的熏陶下，他的作品使我眼前一亮。我们期待着他今后创作更好的书画作品，为社会主义文化繁荣绘就出好山好水的新画卷。
中影集团原董事长杨步亭表示祝贺
展览艺术家李磊（耕石）
李磊先生分享了自己艺术创作心得，本次展览共展出60余幅书画作品，是近年深耕书画艺术的心得之作。国画多以山水草木，书法则以行草为主，力求在笔墨流转中传递“闲放”的生活态度。今日能将我的作品呈现在这座兼具自然之美与历史厚度的名园里，我感到莫大的荣幸，更是一次艺术与文化的深度对话。
中国国家画院花鸟所原副所长陈鹏
李磊（耕石）先生是央美的校友，后来在故宫工作几十年，拥有得天独厚的艺术环境和条件，能够近距离接触中国传统绘画和书法。他在艺术探索、研究和个人艺术发展上深受中国绘画传统文脉的影响，体现在结构、章法、笔墨构图形式以及用纸和材料的选择上。李磊先生在传统探索和艺术道路上取得了独特的语言和发展。这种状态和年龄的老一辈艺术家在当代非常稀缺。
中国国家画院书法篆刻院原执行院长李晓军
李磊（耕石）先生的山水画吸收了古代艺术精华，特别是八大山人的风格元素，在作品中得到充分体现。当代艺术创作中普遍存在与传统技法逐渐脱离的现象，但李磊先生始终坚持传承中国传统文化脉络。他的花鸟画作品融合了齐白石、吴昌硕等大师的绘画风格，作品中反映出艺术家个人的生活情趣和创作灵感。无论是山水画还是花鸟画，李磊先生都将自己对生活的体验和对自然的感悟完美地呈现在作品中。
李可染画院副院长兼秘书长李九红
李九红先生观展后在接受媒体采访时说道：“李磊老师的作品中有一种难得的安静和画意，这种特质在他的新作品中更加突出。他的创作过程是一个不断修炼和提高的过程，就像他在石头上的耕耘一样漫长而艰辛。李磊老师的作品不仅展现了他对传统文化的深刻理解，还体现了他对现实场景的细致观察和表现。他的笔墨运用和写生技巧的结合非常出色，作品中的每一笔都充满了对艺术的执着和热爱。”
故宫博物院研究馆员杨频
杨频先生观展后在接受媒体采访时说道：“展览上展现的作品非常好地体现了“清远闲放”的主题。其作品，尤其是像小品一类的作品，笔墨中蕴含的精神非常文人化，也是一种非常高贵的感受。从李磊老师的作品中看到了其内在的神采，一种洒脱的、散淡的、自在的情绪，特别可贵。中国山水画更核心的问题就在于“养人”，在于养一个人的气、养一个人的神、养一个人的内心，这种是山水画最核心、最根本的东西，它不在于外在的技巧，更在于“神”的层面。李磊老师通过自己的笔墨实践，生动地展示了一个文化人的追求。”
参观现场
参观现场
参观现场
本次展览的60余幅作品，是耕石先生深耕艺术的心血之作，集中展现“清远闲放”的创作主题与人生态度。每一位观展者，都认真品鉴着每一幅佳作。
参观现场
展厅内，笔墨之韵与园景之美相映成趣。陶然亭公园华夏名亭园的亭台雅致、慈悲庵的历史厚重，与耕石先生笔下的林泉幽涧、云卷云舒形成沉浸式艺术体验，让观展者在欣赏书画之余，更能体悟“春赏海棠铺雪，夏观荷风送香”的园林意境，感受传统文化的当代生命力。
参观现场
据悉，“清远闲放——耕石书画展”展期为2026年5月16日至6月21日，展厅每日开放时间为09:00至16:30，此次展览的举办，不仅丰富了陶然亭公园的文化内涵，更推动了书画艺术走进大众生活，让“超然物外、自在洒脱”的生活态度与文化追求，在新时代焕发出新的光彩。